Una colección hecha con amor

Angeles Barrocos backdrop constelaciones

Preparar una colección requiere de una cantidad inimaginable de trabajo; se necesitan las telas perfectas, los diseños perfectos, manos de artesanos en este caso  y cientos de horas para darle vida; por esto vale la pena contar cómo fue el proceso, empezaremos con nuestra esencia.

Vessel se caracteriza por entregar colecciones que fusionan el glamour, las técnicas artesanales y el viaje entre el pasado y el presente, elementos que se incorporan en la creación de una prenda única y un concepto irrepetible, proponer tendencia y generar un cambio es lo que le da a Vessel un carácter global.

Por esta razón, Vessel se dio a la búsqueda de encontrar a los diseñadores correctos que ayudarían a la colección llevarla a otro nivel, que cada uno de los aspectos que se necesitaban para complementarla (accesorios, joyería, bolsos y calzado) toda la indumentaria necesaria para nuestra colección “Ángeles Barrocos” fuera increíble y excepcional, y mantuviera la misma línea conceptual de inspiración de la colección.

Preparar una colección requiere de una cantidad inimaginable de trabajo; se necesitan las telas perfectas, los diseños perfectos, manos de artesanos en este caso y cientos de horas para darle vida; por esto vale la pena contar cómo fue el proceso, empezaremos con nuestra esencia. Vessel se caracteriza por entregar colecciones que fusionan el glamour, las técnicas artesanales y el viaje entre el pasado y el presente, elementos que se incorporan en la creación de una prenda única y un concepto irrepetible, proponer tendencia y generar un cambio es lo que le da a Vessel un carácter global. Por esta razón, Vessel se dio a la búsqueda de encontrar a los diseñadores correctos que ayudarían a la colección llevarla a otro nivel, que cada uno de los aspectos que se necesitaban para complementarla (accesorios, joyería, bolsos y calzado) toda la indumentaria necesaria para nuestra colección “Ángeles Barrocos” fuera increíble y excepcional, y mantuviera la misma línea conceptual de inspiración de la colección.

En esta ocasión nadie mejor que Andrea Insua, guatemalteca que rescata y promueve la el trabajo artesanal de Guatemala uniendo la moda y el estilo étnico en bolsos.

Contamos también con el apoyo de Casa del jade –joyería guatemalteca.

Diseños de Oh la Flor, taller de sombreros, tocados, turbantes y todo tipo de complementos para la cabeza que marca tendencia en México.

 Y siguiendo con talento mexicano AZ Alberto Zarate Calzado, quienes aportaron sus bellísimos diseños en calzado.

Para la colección además de éstas colaboraciones que tuvimos con grandes diseñadores, se contó con el equipo interno de Vessel, para la elaboración, el diseño, el seguimiento, la comunicación y distribución de la misma.

 

En la dirección creativa Liza Carrillo.

Desarrollo de producto Liza Carrillo, Erika Baca Espejo y Gabriela Soria.

En confección Gabriela Ayala.

El departamento de comunicación a cargo de Andrea Sosa Martínez y su equipo conformado por: Adriana Cortés, Edwing Olicón, Karen Patricio, Pamela Medina y Mónica Nava.

Diseño y producción de video por Edwing Olicón.

Diseño de prints por Adriana Cortés.

Music mix por Sahib “Elosio” Gamboa.

Y la fotografía a cargo de Andrés Castillo, Alejandro Costello y Alan Nava.

Especial agradecimiento para: Nodo Design Group, Michelle Bress y su equipo, Mariana Ordaz, Amanda Palma y los blogs de moda Utopía Code de Alejandro Miranda y Stare Vie de Iliana Betancourt.

“…Para todos ellos, mi equipo, mi familia; les dedico esta pasarela y les doy las gracias. Ha llegado el gran día, todos los años dedico la pasarela a alguien, pero este año, esta dedicatoria ¡Es para todos ustedes! Gracias por engrandecer Vessel con su talento único y por ser mi familia de trabajo.
¡Los amo a todos!”

–Liza Carrillo

La mejor Colección de Vessel hasta ahora

Liza Carrillo Vessel proceso creativo stitching alto diseño

Esta colección comenzó con un viaje a Puebla, México, al Museo Internacional del Barroco. Desde ese momento, el tema me eligió para diseñar una colección, basándome en 3 arcángeles arcabuceros, Miguel, Barachiel y Rafael representados mediante el color azul, rojo y dorado en combinación con diferentes elementos, creando así la Colección 2017, Ángeles Barrocos.

De cada arcángel tomé la esencia que representaría los tres grupos en los que está dividida la colección, integrando textiles de varias regiones de Guatemala, y huipiles bordados incorporados en prendas de Alto diseño, creadas para una mujer segura de sí misma que es innovadora y le encanta tener la atención a donde sea que vaya.

Constelación constellation baroque angeles barrocos fashion collection SS'17 Guatemala Liza Carrillo Vessel Collection
Angeles Barrocos backdrop constelaciones

Para dar a conocer nuestra nueva colección, hemos creado todo un concepto en torno a ella, con un proceso creativo que incluye la creación de un Soundtrack especial, diseñado por Sahib “Eloiso” Gamboa, que le da fuerza a la gama de colores y las siluetas súper contrastantes y femeninas, incluyendo sonidos Flamencos, sonidos de aves y alusiones a los coros sacros como parte de la inspiración. También creamos un backdrop increíble especialmente para la ocasión que incluye elementos de la inspiración en una fabulosa composición de constelaciones, como la una boveda celeste de la arquitectura barroca.

https://www.facebook.com/coyunturatrece

Posterior al desfile en el Mercedes Benz Fashion en Guatemala, la colección Ángeles Barrocos será expuesta en Coyuntura 13, donde nuestros accesorios y prendas de diseñadorestarán a la venta.Además, podrás ver la colección más de cerca en Casa Llerandi, donde podrás hacer el pedido de las prendas que más te gusten. Nuestra colección estará disponible únicamente sobre pedido.

De parte de todo el equipo, esperamos les guste esta colección y que puedan disfrutar del desfile desde Cayalá para la Fashion Week en Guatemala y esperen más de nosotros. #Guateestademoda

No te pierdas nuestro desfile en vivo en nuestro fanpage:https://www.facebook.com/vessel.collection/

Miércoles 16 de noviembre a las 6:30 pm

 

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Vessel en #MBFGT16

Constelación constellation baroque angeles barrocos fashion collection SS'17 Guatemala Liza Carrillo Vessel Collection

“Para esta temporada he decidido tomar la inspiración en el Barroco Colonial, pues me parece que es el origen de quienes somos culturalmente. El Barroco representa, a mi forma de ver, ese sincretismo de dos mundos, de tomar elementos europeos con elementos indígenas y crear nuevos productos. El simple hecho de comernos un tamal que dentro de sus ingredientes tiene maíz, el alimento básico de los mayas, y sazonado con aceitunas, alcaparras y una salsa con especias, es un ejemplo tácito de la mezcla de las culturas.”  –Liza Carrillo.

MIRA AQUÍ NUESTRO FASHION SHOW.

VER

El estilo de Guate en las olimpiadas

el-uniforme-del-equipo-de-guatemala-en-las-olimpiadas-blog-de-vessel-by-liza-carrillo-carta-editorial

Hace unos días me enteré que los uniformes que lleva la selección de Guatemala para la inauguración de las Juegos Olímpicos Río 2016 fueron diseñados por dos marcas guatemaltecas a las que admiro muchísimo:
Estilo Quetzal por Luis Carlos Quintana y Gloria Escobar

Nan Guatemala por Emma Gutiérrez y Sandra Valdez.

Yo soy amante de los uniformes y de lo que ellos representan, pues le dan un sentido de identidad a la persona que lo porta, además de ser un distintivo visual que hace que sobresalga de entre la multitud.

Según me platicaba Luis, escogieron los textiles (traduzco textual) “¡Que gritara Guatemala!” y definitivamente Guatemala es conocida mundialmente por la belleza textil que posee como país. Los uniformes de la selección no sólo son coloridos y de muy buena calidad, si no tienen un toque muy contemporáneo, que hacen que cualquier persona quiera ponérselo. ¡Felicidades a Estilo Quetzal y a Naan por este aporte artístico a la imagen de nuestro país! Estamos seguras que Guate hará un excelente papel pues llevan el buen augurio de todos los que los apoyamos.

El estilo de Guate en las olimpiadas
El estilo de Guate en las olimpiadas

Reto: 7 Vessel looks

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Este mes decidí ponerme a mí misma un reto que nunca antes me había puesto, por 7 días consecutivos me vestí de Vessel. El reto se llamaba #7vessellooks.

Esta carta es especialmente para describir la experiencia de haberme vestido de mi propia marca por estos días. Estuve en Guatemala en el mes de julio, la razón de mi viaje fue asistir a unos talleres de innovación artesanal con AGEXPORT y hacer nuestro evento Vessel Design House, que fue el primero de su tipo en Guatemala.

Qué mejor razón que vestir de Vessel para realizar eventos para la marca.

Jean Jacket Vessel
Look 1: Jean Jacket hecha con textil hecho en telar de pedal

Día 1:  Usé una Jean jacket con una túnica roja y leggins. En lo personal me sentí muy cómoda, la Jean jacket es una prenda que llama mucho la atención, por su calidad. Comenzamos con el pie derecho!

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Yexalén: bordado a mano con hilos de algodón

Día 2:  Vestí con los pantalones Yexalén, los cuales tienen la peculiaridad de ser stretch. Yo misma rompí un paradigma al darme cuenta que un pantalón no tiene que ser jeans para ser cómodo,¡ los Yexalén son comodísimos!

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Sami: hecho con huipil reciclado de Salcajá

Día 3: Usé unos cullotes azules con el top Sami que es hecho de un güipil reciclado. Estuve de compras todo el día, y la gente a mi alrededor no paraba de mírame. Me asombró la reacción de las personas, me veían como sorprendidos de la belleza de la prenda en sí. Definitivamente la mujer Vessel no es una mujer tímida.

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Capa de algodón con bordado de flores

Día 4:  Una capita de polar bordada a mano con flores, evocando a Frida Khalo, parte de una colección cápsula que hicimos en el 2014, fue el atuendo acompañado de unos jeans y tenis blancos. Sumamente cómodo pero chic a la vez.

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Killa: hecha con huipil de Salcajá

Día 5:  Inauguramos el Vessel Design House; para ello vestí la falda Killa con una blusa color uva. Una combinación de color muy atrevida ¡pero visualmente hermosa!  ¡Vessel es color!

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Noil: hecha con jaspe tejido en telar de cintura

Día 6:  Fui invitada a entrevista al Canal Antigua en el programa de Matutino Express.  Escogí la chaqueta Noil hecha en jaspe blanco y negro, la cual está diseñada para usarse como prenda decorativa. ¡Fue la sensación! Muchos buenos comentarios, además de que en televisión lució súper.

LizaCarrillo_Vessel_lookVessel_textiltipico
Antonina: decorada con jaspe de hilos metálicos

Día 7:  Para la despedida de Vessel Desing House, usé Antonina con un vestido en el mismo tono azul que el jaspe de la chaqueta. Una chaqueta cómoda y chic.

Mi conclusión de este experimento es que las prendas que hacemos son protagónicas, hacen de un look aburrido algo chic y promueven la belleza textil que tiene Guatemala. ¿Quién se atreve a ser nuestra próxima embajadora y aceptar el reto?.

Vessel Design House, el diseño de cerca.

Vessel by Liza Carrillo vessel collection ropa salcaja textil típico guatemalteco

Esta semana fuimos invitados a #‎VesselDesignHouse realizado en Ramblas de Cayalá, la actividad consistía en un recorrido guiado por las diferentes áreas de la casa (3 niveles de pura perfección), en la casa de autor Los Volcanes (se llama así por la vista increíble al volcán de Agua y Acatenango desde su terraza) ambientadas con todas las colecciones de Vessel, algunas propuestas de diseñadoras emergentes de la UNIS y joyería exclusiva con inspiración Mexicana, igualmente de diseñadoras emergentes.

A continuación les cuento cómo estaba dividida la exposición y nuestra experiencia en casa piso.

Piso 1

Date Liza

Danza de Espíritus

Jewerly Buffet

Butterfly Garden

Desde el ingreso se podía sentir la esencia característica de Vessel fusionada con la intervención creativa de Ximena Arguedas, Leila Shaban, Anita Samayoa (preciosas piezas), diseñadoras guatemaltecas emergentes estudiantes de la UNIS. La mesa del comedor fue servida por Beatriz Kirrú (joyería) de Beatriz Castillón, Oh la flor (tocados y headpiece) de Pilu Celorio, Vangania (joyería con piel certificada) Vishui vishui de Lucina Hortencia Rodriguez, Malosa Shoes de Isabel Molina sumado a la exquisita decoración de Ramblas de Cayalá (la combinación y la perfección era alucinante).

Pudimos compartir con Liza Carrillo, la mente creativa detrás de Vessel y Vessel Atelier y con su equipo (fue como platicar con esa amiga que todos tenemos, que vive en el extranjero y que tiene miles de historias increíbles que contar) Liza nos decía que la inspiración de Vessel va más allá de hacer piezas bonitas, con telas exclusivas. El objetivo es conocer a la niña/joven/señora/abuelita/novia/dama/emprendedora y proponerle la opción que mejor se adapte a su estilo de vida, evento, características físicas y personalidad, para que en conjunto se pueda lograr armonía.

Liza y yo logramos concluir que es increíble la magia que se logra con algo exterior (una buena prenda) en el interior (seguridad) una pieza bien seleccionada, puede reflejar nuestra personalidad y que es lo queremos alcanzar.

Piso 2

Salón Monarca

Hibernation Point

Gypsy Stop

Provenance Valley

En esta sección fuimos testigos de la versatilidad de las colecciones, esta parte del recorrido, es el recurso ideal para derribar cualquier paradigma que pretenda encasillar “moda” en algo banal, sin sentido, egoista, superficial e inaccesible.

Piso 3

Ixchel Sanctuary

Fitting Room

El último piso era la cereza del pastel, encontramos un master room increíble, con piezas puestas sobre la cama, haciéndole justicia al momento en el que estamos tratando de elegir el mejor de nuestros outfits, seguramente la inspiración de este escenario fue una buena copa de vino, una linda vista y la compañía de esa persona especial que nos mueve el mundo.

Hablando de las prendas que encontramos en esta área (las que vimos en el Mercedes Benz pasado, y que me flecharon perdidamente hasta el día de hoy) la mezcla de texturas, patrones, formas y telas es evidente, realzan las líneas simples y elegantes características de Vessel.

El recorrido finaliza en la terraza con vista a los volcanes, el escenario perfecto para la foto con todo el #squad Vessel + Abraham Zamundio del proyecto Las Vistas de Cayalá + Utopia Code; el match perfecto para cerrar el primer día de este viaje lleno de historia.

Según la RAE (Real academia española) Idolatría es:

“Amor excesivo y vehemente a alguien o algo.”

(Esto indiscutiblemente es motivado por el apoyo de Vessel a diseñadoras emergentes y a los proyectos sociales, en los cuales empoderan a mujeres de comunidades vulnerables, por medio de una cooperativa que crea fuentes de trabajo dignas y bien remuneradas)

Nos vemos el miércoles..

Pd. Si quieren vivir la experiencia de este recorrido único en Guatemala, el día de mañana (28 de julio) habrán dos talleres de imagen personal sin costo, uno a las 10:00hrs y otro a las 15:00hrs en Vessel Design House. Pueden preguntarme información adicional por inbox.

Ph: Andrés Castillo

Outfit

Saco: Emporium

Camisa: Oscar de la Renta

Jeans: Pull & Bear

Andrea Alejos

Una embajadora para nosotros significa encontrar a la mujer que personifica y vive nuestro concepto en carne propia, es ser testigos de la mujer que construye su vida con mucha dedicación, disfrutando de los detalles. Andrea fue nuestra primer embajadora del mes, y ha sido un honor acompañarla en su aventura de vestir Vessel, y para demostrar que la marca es para todas, nos escribió acerca de su experiencia. ¡Gracias Andrea!

No te pierdas de su experiencia en nuestras redes sociales.

UtopiaCode for Vessel
Utopiacode_by Miranda

Miranda nos ha sorprendido con su talento y la forma refrescante en que nos platica, desde su perspectiva, cómo vive el mundo del glamour, las nuevas propuestas de moda y por supuesto el Bon Vivant.

Este mes, nos regaló en su blog una entrada súper divertida contándonos de su Estilo de Vida, lleno de momentos para recordar. Síguelo de cerca en su blog: Utopía Code.

¡Ver más!
quote
[…] La verdad fue una experiencia increíble, no me esperaba recibir tanto halago, ni felicitación por las fotos; creo que ustedes me ayudaron a salir de mi zona de confort. Me refiero a que solo era una selfie de mi celular y al contrario, con ayuda de mis amigos quise demostrar más, esforzarme y con la ropa, saber que lo típico puede ser chic de verdad. Me dieron un reto y siento que lo logré cumplir. […] Espero les haya gustado como combiné su prendas y siempre les estoy agradecida por la oportunidad.

–Andrea Alejos

Telares Sonoros

El trabajo textil es un proceso que se encuentra arraigado en muchas comunidades rurales en México.
Guerrero es uno de esos estados que mantienen viva la tradición textil y en sus comunidades es común ver a mujeres y niñas trabajando con el algodón y los telares que sus antepasados usaron y dejaron para las generaciones venideras.
Estas costumbres inspiraron la investigación doctoral “Militantes de hilo y tela: tapices colectivos, representaciones y narrativas visuales sobre conflictos sociales” de la maestra en Antropología Visual, Mariana Rivera, trabajo del cual se desprende el material audiovisual titulado “Telares sonoros”.
Este video, realizado en 2014, recopila el proceso textil a través de los sonidos que genera un telar de cintura al ser trabajado por las mujeres tejedoras, desde el tejido, hilado, aplanado del algodón y el urdido; un proceso acompañado por un poema en lengua ñomndaa al compás de un instrumento típico de Guerrero.
Realización: Mariana Rivera y Josué Vergara

 


Quisiera ser algodón
Para estar entre tus manos
Deshilarme entre tus dedos
Mientras te robo un “te quiero”.
Que me pintes de colores
Para decorar tus flores
Y luego como un telar
Abrazarme a tu cintura
Y ahí quedarme dormido
Disfrutando de tu ternura.

¿Estamos respetando nuestras raíces textiles?

El día de hoy recibí un video de las noticias en Guatemala, en el cual se ven un grupo de mujeres indígenas manifestando ante el congreso, exigiendo se protejan los textiles artesanales en Guatemala como una propiedad intelectual, y sobretodo se protejan sus derechos como trabajadoras de los mismos. El video no pudo más que reafirmar lo que siempre hemos creído al trabajar con comunidades de artesanos; el #ComercioJusto y lo que esto implica.

Así qué nos ponemos a reflexionar en los siguientes puntos:

¿Será que este movimiento, que claramente esta comenzando a surgir, nos afectara como marca?  ¿Deberíamos de hacer algo como empresa de diseño que trabaja con textiles artesanales de Guatemala?

Pienso que más que preocupante, son buenas noticias para Guatemala.  Ya es hora que Guatemala como país, imponga el respeto que la tradición textil se merece, y sobretodo que se reconozca como herencia cultural.  Ya es hora de que, como guatemaltecos, dejemos de regatear si se trata de un textil “típico”. Sólo porque es un artesano quién los vende en la calle o en el marcado le pedimos que lo baje de precio, y como no le queda de otra, lo hace por mera presión socia. Ya es hora que como diseñadores que apreciamos la belleza de estos textiles, respetemos los procesos del comercio justo y entremos en el sistema.  Si este cambio no se propicia por cuenta nuestra, estamos destinados a perder nuestras raíces.

Creo que para comenzar un proceso de cambio hay 3 condiciones:

1. Que cada marca, trabaje solamente con cooperativas certificadas, asegurando así no sólo el cumplimiento de los procesos, sino la calidad del producto.  De esta manera como empresas, sabemos que se pagará el precio justo a los artesanos y que trabajaran con condiciones dignas.

2. Así mismo, los diseñadores que reutilizan los textiles, podrían dar una porción de las ganancias a la comunidad creadora de los textiles.

3. Los diseñadores que imprimen los motivos de los textiles también podrían aportar una porción de sus ganancias a la comunidad de origen.

Esto, claro que no es fácil, pues al destinar parte de las ganancias, aumentamos el costo de las prendas, por ende, su precio al consumidor.  Más  bien, eso le da un valor agregado a nuestros productos pues estamos actuando de manera responsable con la sociedad.

Por mi experiencia al trabajar en dos países con alta herencia textil como lo son México y Guatemala, pienso que se podría establecer una especie de sello distintivo para todos aquellos productos que tengan motivos artesanales, ya sea bordados, tejidos o impresos.  Y ese sello tendría que otorgarse de manera sistemática para garantizar la autenticidad de la prendas.  Esto aseguraría que los procesos se cumplan y que el consumidor esté seguro que la prenda que esta comprando, es socialmente responsable.  Este proceso no solo es responsabilidad de los diseñadores, si no, del consumidor, pues al momento de la compra, se debe valorar el precio del artículo, pues con el sello, sabemos que implica todo un proceso detrás.

Como marca artesanal que comenzó hace 6 años, he aprendido mucho en el proceso.  He invertido mucho en educarme y a mi equipo, con el fin de hacer las cosas como se tienen que hacer, no a medias. También hemos procurado que cada uno de los pasos del proceso artesanal de cumplan a cabalidad, respetando a la tierra, a las comunidades y a mi equipo creativo.  Cambiar las cosas no sólo significa salir a protestar, o quejarse, el cambio verdadero se genera siendo conscientes con uno mismo, aunque nadie este supervisando.  El sólo hecho de exigirse a uno mismo excelencia, promueve un mundo mejor.  En Vessel, creemos en hacer las cosas bien desde el principio.

Bon Vivant

Liza Carrillo

Este mes decidí dedicarle mi carta al Bon Vivant, que es un término conocido por los franceses para una persona que no solo es conocedor de vino y buena comida, sino también disfruta muchísimo de los momentos. Pensé: “¿Y qué tal que cada momento de nuestra vida hiciéramos algo tipo Bon Vivant?”

Me refiero a que en mi forma de ver las cosas hay dos maneras de vivir la vida. Una es solamente dejarla que pase, y otra es saborearla, contemplarla, disfrutarla; congelando los momentos en nuestra memoria para que sean eternos, intensificando las experiencias cotidianas y convirtiéndolas en vivencias llenas de detalles.

bonvivantUn ejemplo es a la hora de dormir, ponerse perfume, o tener flores frescas en tu comedor todas las semanas. Y no estoy hablando de un arreglo de flores carísimo, si no de ir al mercado local y comprar un bouquet y arreglarlo uno mismo en un jarrón o incluso en una jarra de peltre vieja; es tener todo tu espacio perfectamente organizado, planchar tu ropa con agua de lavanda, ponerte tu collar de perlas entre semana (aunque sea con jeans) usar un portavaso si te sirves agua, etc…  pequeños lujos que no cuestan dinero, y que te dan una mejor experiencia de lo que vives a diario.

Recuerdo el primer cuarto que rente cuando me mude a NY. Era un cuartito mínimo, muy pequeñito, en donde solamente cabía mi cama individual. Tenia un pequeño baño y nada mas. Yo, que me alimento visualmente de color y textura, no podía hacerme a la idea de vivir en un espacio simple, aunque sabia que era temporalmente; así que decidí decorarlo con lo que encontrase. Conseguí unas ramas secas en el parque, y compre unas flores artificiales en una tienda de artículos muy económicos. Con silicon le pegué, una por una las hojas a las ramas, simulando un árbol de hiedra el cuál incorporé con grapas a las paredes. El resultado ¡Un efecto dramático! Desde ese día, ese espacio lo hice mío. 

Los invito a embellecer sus momentos con pequeños lujos, que no se notan a los ojos de los demás, pero que ustedes sepan que son una indulgencia oculta.  Claro, sin invertir dinero, solo un poco de creatividad.

@ANDREA
ALEJOS

Nuestra embajadora de este mes es divertida, solidaria y adora pasear por Guate . Este mes nos contará su experiencia vistiendo Vessel. #MujeresVessel

Florecita Cobian con uno de nuestros Boleros de Colores. En Junio presentaremos cuatro prendas, todas parte de la colección Provenance. Creadas en conjunto con Aj Quen (el tejedor) cooperativa indígena certificada de comercio justo.